Shoda Masahiro　SM展

2010年9月17日（金）- 29日（水）11:00-20:00 毎週木曜休

ミスタードーナツのCMや、ゆずのCDジャケット撮影を手がけるなど、広告写真やファッション写真、セレブポートレートの分野で幅広く活躍を続けるShoda Masahiro氏は、クライアントからのオファーに独自のアイディアを加え、洗練された技巧で表現できる逸材として内外から注目を集めています。

その表現者としてのバックボーンは、ユニークなフットワークと問題意識を糧に発表し続けている濃密なプライベートワーク群にあります。滞米経験で培われたグローバルスタンダードな味わいを持つ実験的ポートレートやシティスケープは、人間生活の本質に迫るアイロニーに満ちており、また現代美術的な文脈でのパフォーマンスや問題提起力も兼ね備えています。

Shoda氏にとって初めての個展となる本展には、自らのイニシャルを冠しました。米IPA2008で高く評価されたUneasy Connectionシリーズの他、Streeter、EXPAND、Santa Cruz Day Dreamなど、'05年から'09年にかけての代表的な作品をまとめて紹介する場となります。全紙サイズのC-printを主体に、約30点あまりを展示。プリント作品の他、ネペンテスで制作されるコラボレーションTシャツも販売されます。彼は「'10年は新しい時代のはじまり」と感じるといい、「写真家として、これからの時代に自身の眼差しと態度をもって向き合っていきたい」という意志を本展で示したいと語っています。

【ギャラリートーク開催】
2010年9月17日（金）19:00（〜19:30）
作品解説＝Shoda Masahiro　聞き手＝伊賀大介（スタイリスト）

※展示作品は販売いたします。
※祝花などは固くお断りいたします。
※展示最終日のみ午後6時閉場となりますのでご注意ください。

腰塚光晃　Japanese

2010年9月3日（金）- 15日（水）11:00-20:00 毎週木曜休

光と色彩、その無限の組み合わせを自在に操って、ファッション写真のデザイン至上主義ともいえる流れを堅守してきたのが、腰塚光晃氏です。画面上に輝く色はグラフィックな規律に溢れ、人物の存在感は、まるで絵筆で描かれたようにグラマラスでリッチ。Perfumeや安室奈美恵らポップスターたちへ、スターダムに相応しい同時代性と奥行きのあるオーラを与えてきました。旺盛な実験精神や楽しい着想力も彼ならではの持ち味です。

本展は、腰塚氏が9月にリリースする写真集「Japanese」の内容を受けるものです。ここ数年興味を引かれ、ライフワークとして撮り続けてきた着物の型紙シリーズをはじめ、ランドスケープ、ライトペインティング、スティルライフなど、多様なスタイルの約50点で構成。ふだんの彼のファッション写真やポートレートとは違ったモチーフばかりですが、彼自身、この写真集を「自分自身の集大成」と位置づけるように、その"色彩の工芸家"たる美意識の核心を吐露するイメージばかりが選ばれます。「日本人であることの意味、それに相応しい写真表現について、キャリアのスタート時点から意識してきた」という彼は、タイトルも「Japanese」と名付けました。

「Japanese」は52枚の写真シートで構成され、書籍でありながらパッケージそのものがフレームになっており、インテリアとしての機能も兼ねるユニークな造本になっています。今後は様々なフォトグラファーやクリエイターが参加できるアート写真集シリーズとして定期発刊していく計画です。本展で紹介する、ライトジェットプリントによるオリジナル作品は、20,000円台を中心とする購入しやすい価格帯となります。

協賛 : TCK、FUJIFILM

写真集「Japanese」2010年9月発売予定
予価 : 12,600円　発行 : (株)MORE VISION tokyo　展覧会にて先行発売

※展示作品は販売いたします。
※祝花などは固くお断りいたします。
※展示最終日のみ午後6時閉場となりますのでご注意ください。

ハラアツシ　LITTLE LUCK

2010年8月20日（金）- 9月1日（水）11:00-20:00

細やかな描線に、カラフルで粋なペインティングを駆使して描かれるハラアツシ氏のイラストレーションは、広告や書籍、雑誌に数多く登場しているものの、強烈な自我は発信していません。「いつの時代にも通用する、普遍性のあるイラストレーションを心がけて描いてきた」というハラ氏。あえて欧米の50'sを思わせるオーソドックスかつ知的な話法を守ったスタンスは、絵の語り部のようであり、風景や人、動物など、どれをとっても、今の私たちのリアリティが遠目の優しい視点で捕捉し直された世界観です。

彼の絵は、いわば「心地よい無私、無国籍」の感覚で覆われているとも言えるでしょう。それが実際、現代の商業広告界にとって得がたい魅力であることは、食品や流通、教育界などジャンルを問わない、内外クライアントからのオファーの厚みで証明されています。

本展は、彼がイラストレーションの仕事で身を立てるようになって約10年間の中で初めての個展となるものです。「絵で、ささやかな幸せを感じてもらえたら」という願いを込めたというそのタイトルは、イラストの仕事をする中で、常に肝に銘じてきた言葉だといいます。作品や仕事を問わず、過去の絵の中から自らの創作の軌跡を紹介しつつ、飾って楽しんでもらえる絵柄を厳選。約35点のキャンバスプリントパネルを展示販売する他、絵本や書籍、ポストカードやミニ版画なども販売します。

内田文武 　肌鏡

2010年8月6日（金）- 18日（水）11:00-20:00

京都をベースに近年めざましい創作活動を続けている内田文武氏は、現代美術らしい洗練されたコンセプトと日本的な描画美を融合させた作風が持ち味です。ありふれたリアリティの街並みも、彼の絵筆に洗い流されると、まるで影絵のように端的なエッセンスへと変貌を遂げます。近年、建築やデザインの観点からも注目される一方、国際的にも評価の高まっているアーティストです。

1年ぶりの個展は「肌鏡（はだかがみ）」と名付けられました。「すべてのモノは少なからず関わり合い、多からず語り合う」という内田氏は、自らの肌や触覚へ鏡のように写り込む「素粒子のふるまい」や「たゆたう時間」など、モチーフの微細な美しさを絵筆で描きとめます。肌鏡とは、内田氏の創作実感の告白でもあり、現代的な侘びや寂びのイマジナリー空間へと私たちを誘い込む、そんな哲学を発信する言葉でもあるのです。

本展は、今年6〜7月に大阪のアートコートギャラリーでの展示のために描き下ろした大判のアクリル画、約20点を中心にして、まだ東京で展示されていない大小の代表作を織り交ぜて構成します。

【ギャラリートーク開催】
2010年8月6日（金）19:00（〜19:30）
作品解説＝内田文武　聞き手＝野口孝仁（アートディレクター）

IGREBOW　The Interior Photos

2010年7月23日（金）- 8月4日（水）11:00-20:00

IGREBOW（アイグレボゥ）とは、コマーシャルフォトグラファー、和田 惠氏が2006年から企画・プロデュースしているインテリア・フォトのブランドです。写真は、スペースの印象を様々に変化させ、その場の空気を彫像する上で大切なツール。IGREBOWの、銀鉛フィルムで撮影された膨大な種類のモノクロームフォトは、徹底的にインテリア用途にこだわっているのが特徴です。それらは、木製やアルミ、フォトアクリルなど数種類の額装方法と組み合わせて購入が出来、しかも空間デザインに取り入れやすいよう、1対1、1対2、1対3の各比率別から絵柄が選べるシステムが用意されています。単体だけでなく、組み合わせによる構成も想定。ニューカレドニア、オーストラリア、モンゴル、フランス、ゴルフ、花など、上質な美意識を感じさせるシリーズ群は、季節による空間演出の更新にも対応するようモチーフ選択が巧みに考えられています。

インテリアデザイナーや空間プロデューサー、建築家などのニーズへ、写真のプロから応えるシステム提案。それが世界的に見ても珍しい、IGREBOWの哲学なのです。新作が随時リリースされ、作家のサイン入りオリジナルプリントでありながら、購入しやすいプライスに抑えられている点も好評を得ています。

本展はIGREBOWのコレクションから厳選したアイテムを展示し、そのシステムの可能性を体感できる展示となります。

はまのゆか　Presents

2010年7月9日（金）- 21日（水）11:00-20:00

『13歳のハローワーク』をはじめとする村上龍氏らの著書の挿画で有名な、はまのゆかさん。淡く柔らかな味わいをもった筆致と、愛らしく繊細に彩色された作品で人気を集めています。

その一方、もともと絵本作家を志望していた彼女が2004年に発表したのが、絵本『mamechan』でした。ある幼い女の子の日常をスケッチした物語。大人の常識の意表を突く子どもらしい一途な思い込みで、ユーモラスなハプニングを巻き起こすmamechanとは、はまのさん自身の分身なのかも知れません。実社会に生きる私たちへ、純粋で素朴な目線によるイマジネーションを贈り、ささやかに癒してくれる、そんなはまの作品の魅力をmamechanはよく表しており、彼女自身、毎年欠かさず「mamechanカレンダー」を制作し続けています。

最近、精力的に各所で個展やワークショップを続けている彼女ですが、本展ではタイトル通り、初めて「絵の贈り物」をテーマにするものです。mamechanの絵を中心に、描きおろしの原画だけでなく、好評だった過去作のリサイズパネルなど、手頃なサイズと価格帯の作品で構成。プレゼントに最適なmamechanを選りすぐって紹介します。また、最近手がけた書籍やポストカードなど充実した販売コーナーも設ける予定です。

【ギャラリートーク開催】
2010年7月16日（金）19:00（〜19:30）
出演 : 山崎洋一郎（「rockin'on」編集長）×はまのゆか

Marke Newton　Baussencs レ・ボーの人々

2010年6月25日（金）- 7月7日（水）11:00-20:00

パリをベースに活躍するマーク・ニュートン氏は、スケートボード・カルチャー出身らしい柔軟な発想と作風で人気を集めています。特に人物ポートレートが特徴的で、クラシックな油彩からミックスメディアによるカラーコラージュ、繊細なドットで再現されるモノクロームのペン画まで、多彩な手法を使いながら人物像のエッセンスを絵の中に封じ込めてみせます。

本展は彼の最新シリーズをいち早く紹介するものです。「Baussencs」（ボーセンクス）とは、フランス南西部ブーシュ＝デュ＝ローヌ県の小さな村「レ・ボー＝ド＝プロヴァンス（Les Baux-de-Provence）」の人々のこと。アルピーユ山脈の中に位置し、風光明媚な岩肌と古城で知られるこの土地は、中世期に栄え、19世紀にはボーキサイトの採掘地としても有名でしたが、今では観光業に頼る、居住人口わずか300人の村です。この村を愛するニュートン氏は、そこに今も住み続ける希有な人々をペンで描きとめるプロジェクトを始めました。村長から子どもに至るまで老若男女、さまざまな個性の人々の"横顔"は、村の物語を雄弁に語りかけ、日本の私たちのリアリティにも響く愛着を与えてくれます。絵は2010年6月から10月に至るまでレ・ボーのギャラリーにて展示され、村内でのプロジェクション・パフォーマンスも訪れる観光客を楽しませています。

本展では、これらのペン画、約20点の複製をインテリア用パネルとして特別に制作して展示・販売。また「Baussencs」以外にも、最近の作品から自薦の数点も紹介いたします。彼が制作している作品集やポスター、グッズなども販売いたします。

笠井爾示　KARTE

2010年6月11日（金）- 23日（水）11:00-20:00

写真界が東京の「次世代」のヒーローを探し求めていた90年代前半、まるで地下から颯爽と立ち現れたように注目を集めたのが笠井爾示氏でした。ナン・ゴールディンに見出され、荒木経惟氏に感化される形で写真集「Tokyo Dance」を発表後、今にいたるまで、風景や人物の奥にある生々しい"情景"を捉える写真家として、国内外で注目を集めています。

本展は6月11日に刊行する写真集「KARTE」（カルテ）とリンクする内容です。「KARTE」とは、ファッションモデル、竹下玲奈さんを撮影したシリーズ。ファッション誌「GINGER」の竹下さんの連載「Cast」で撮影を担当してきた笠井氏は、プライベートでも彼女と数年間に渡りフォトセッションを重ねてきました。彼女は、プロフェッショナル・モデルという仕事を「人と人が織りなす関係性についての根源的な表現」と捉え、カメラの前で自分の可能性を追求している、と言い、その点で共鳴し合う笠井氏とは、ありとあらゆる距離感でセッションを続けて来ました。このシリーズには、ファッション誌などで見られる竹下玲奈ではない、別種なトーンの彼女の身体性がまざまざと"カルテ"の上に描きとめられており、ひとりの女性を継続的に描く写真の面白さが込められています。

モノクロ、カラー共に大小様々なサイズのプリントを織り交ぜて、約50点で構成。プリント作品は全て販売されます。

写真集「KARTE」発売
定価 : 3,000円（税込）　仕様 : A4サイズ 約280ページ　発行 : Noyuk

飯田かずな　水中庭園

2010年5月28日（金）- 6月9日（水）11:00-20:00

色彩を独特にディフォルメして絵画のように仕上げたポートレートや、奇想天外なシチュエーションフォト。それが飯田かずな氏の写真世界です。時に過剰なジョークに富み、甘美なノスタルジーにも浸れるその空想図絵は、実の祖父母を題材にした「富子と君作」シリーズで注目を集め、その後、チョナン・カン、おすぎとピーコ、松嶋尚美や槇原敬之など、多くのポップアイコンが彼女のファインダーの前に手招きされてきました。それらの写真は大衆向けコマーシャルの衣を借りた巧みなコンセプチュアルアートでもあり、写真や絵画に対するメタ的アプローチとしても成功を勝ち得ています。

本展は、そうした世間一般で知られる飯田氏のパブリックワークに隠れていた、プライベートワークにフォーカスするものです。水に棲む生物の美しさに魅せられ、約10年ほど旅先で撮りためてきた「水中庭園」のシリーズ。多様で微妙な光の乱射が永遠に続くかのような「庭園」に、ゆらゆらと感覚のままに行き来する小さな生命の不思議は、彼女にとっても、コンセプトに縛られずにレンズを向けられる開放空間であり続けてきました。水の中の複雑な彩りが美しく強調され、生物のフォルムは滑らかで癒されるような階調によって捉えられており、コマーシャルワークの裏で飯田氏がずっと抱えて来た美意識の源泉が何であったのかを教えてくれる、自己解題の作としても興味深く眺めることができるでしょう。画材用紙を使ったプリント1点ずつにラメやホロなどで光彩を加えた、珍しいメディアミックス手法による作品約30点を発表します。

P.M.Ken　cross point

2010年5月14日（金）- 26日（水）11:00-20:00

様々な分野でグローバル化が進んだ現代社会では、ジェット機で何時間も飛ぶほどに遠く離れた異境の地であっても、日常空間や消費生活のリアリティの上では、さほど隔絶されてはいません。よく似た文化が複雑な影響関係を経て各都市に根付いており、異国情緒に浸るのにも軽い苦労が伴うほどです。コマーシャルフォトグラファーとして活躍するP.M.Ken氏は、折に触れて海外の街を旅する中で、そうした今日の都市像に着目して作品に置き換えることを始めました。本展はその成果を公開する初めての個展となります。

海外の街と東京の街のシティスケープをデジタルカメラで収め、合成加工を施して新しい風景写真として再生する。それが「cross point」シリーズです。この中では、東京のストリートが世界各地と隣り合わせになり、街や人々は時空をさりげなく交差して、異文化は互いに流れ込み合います。「それぞれの国や文化から生まれたものが海を越え融合し、ユニバーサルな価値が日常に溢れている」、P.M.Ken氏はそんな実態を象徴的に、リアルな視覚体験として具現化しようとしました。

誰しも旅の途中で無意識に想像するリアリティのワープ。それがあたかも建築写真のように精緻なシティスケープに置き換えられ、戯れのコラージュや妄想を遠く超えた驚くべき世界観を示しています。これらを目撃した後においては既存の街のほうが「遺跡」のように感じられるかも知れません。本展では、印画用和紙を使ったアイリスプリントによるモノクローム作品、約20点が展示・販売されます。

三田真一 with TENKI　連続の断片

2010年4月30日（金）- 5月12日（水）11:00-20:00

TENKIは、スタイリストの三田真一、ステインアーティストの土屋秋恆、ファッションデザイナーのスズキタカユキによるユニット。二次元、三次元、ファッション、アートなど、ジャンルや概念にとらわれずに「美しさ」を追求し、革新的な独自の表現活動を続けています。

本展はTENKIが「Art Fit」と題し三部構成で行ってきた展覧会の第三弾。第一弾は土屋秋恆ディレクションにて「tawami」（09年12月）、第二弾はスズキタカユキのディレクションにて「重【e】」（10年2月）を開催しましたが、本展は三田真一のディレクションによるものとなります。

タイトル/テーマは「連続の断片」です。一本一本の木によって構成される森は、時にそれ自体が巨大な一本の樹木のように見えることがあります。また個々の樹木を構成する枝葉も樹木のような形をしています。一般にフラクタル現象と呼ばれる、こうしたミクロとマクロの共通する連続性に着目し、その真理を私たちの生活環境の中へと通じさせながら、断片的に表現しようとするのが本展の目論見です。作品はほとんど全て購入できるものになり、オリジナルTシャツなども販売されます。また本展会期に合わせ、ギャラリー階下のSPEAK FOR SPACEでも、TENKIのこれまでの足跡が一望できるアーカイブス中心の展示も行います。

ミック・イタヤ　提灯

2010年4月2日（金）- 28日（水）11:00-20:00

星や天使、神話的なファンタジー世界など、ロマンティックで洗練されたアートワークで知られるミック・イタヤ氏。カセットテープ付きの雑誌「TRA/トラ」や、架空の国＝ステラ王国を舞台にしたプリンセス・ステラをモチーフにしたプライベートブランド「STELLAFINE/ステラフィーネ」のプロデュースなど、画家、デザイナーの範疇を超えた包括的な世界観の創出とさえ言える仕事の数々は、メディア界やデザイン界に大きな影響を与えてきました。

その彼が近年、興味を深めているのは、幽玄や禅味など和の美、日本の伝統工芸と自らの本質を融合させることです。彼自身、古くから提灯の産地として伝統ある水戸の生まれであり、幼なじみが提灯製造問屋「鈴木茂兵衛商店」を営む縁もあって、オリジナルデザインによる「夜梅提灯」を2009年、偕楽園好文亭で発表。機能美に溢れ、インテリアデザインとしてもユニークなその作品は大きな話題を呼びました。

本展は、その話題さめやらぬうちに構想を進化させ、形にした新作を一堂に紹介するものです。イタヤ氏は、提灯のあかりの「あたたかさ、生き生きとした魅力」に、ユニバーサルで新しいアプローチの余地を読んだと言います。暗闇の中で、ほっとする気持ちを与えられる"灯のコミュニケーション力"を鍵として、現代的な感覚を持ったインテリアやオブジェ、さらには身につけるアクセサリーとして提灯を捉え直しました。

個人宅のインテリアにマッチしそうな大小の新作40点あまり。さらにアクセサリーやグッズ類なども含め、GALLERY SPEAK FORの空間にインスタレーションされます。いずれも数千円〜約5万円以内の価格帯で購入できるものが中心です。和の美意識がもっと羽ばたけるファンタジー。そんなイタヤ氏らしい世界観を会場全体で体感いただけることと思います。

企画協力 : 株式会社 鈴木茂兵衛商店

【ギャラリートーク開催】
2010年4月2日（金）19:00（〜19:30）
作品解説＝ミック・イタヤ　聞き手＝菅付雅信（編集者）

デビルロボッツ　CUTE & EVIL HISTORY

2010年3月19日（金）- 31日（水）11:00-20:00

90年代後半の大人向けキャラクター＆トイ・ムーブメントに衝撃的な一石を投じたのが、デビルロボッツの「トーフ親子」でした。万人がかわいいと認める、それまでのステレオタイプなキャラではなく、崩れそうな質感の「トーフ」に、奇想天外なストーリーのかけ合わせ。一躍「ゆるキャラ」「脱力キャラ」として注目され、アニメ、KUBRICK、カプセルトイなどトイ業界に新しいマーケティングを持ち込みました。

トーフなのに冒険的。そんな相反するもの同士の融合点作りはデビルロボッツの得意技です。怖さが裏から引き立てるキュートさ、平面からフラッシュアニメが立ち上がり、トイなのにアートのテンションがある。「スーパーフラット」以後の現代アートから遠く飛び立ち、リアルマーケットを突き動かしながら踏み込む作品づくりは、海外でも広く支持されています。

本展は、そのトーフ親子をはじめとするデビルロボッツの"神話"を解き、アートとして捕捉し直すものです。これまでの代表作をコレクションするだけでなく、マンガやアニメ制作の裏側にあった手描きのラフスケッチなどを織り交ぜて創作の息づかいを伝えつつ、数々のお宝トイやグッズなどとともに販売します。GALLERY SPEAK FORによる「HISTORY」シリーズの第2回です。

ジェリー鵜飼　HOME ALONE

2010年3月5日（金）- 17日（水）11:00-20:00

90年代以降、グローバルな視野を持ちつつ狭い領域を掘り下げて楽しむ、そんなグローカルカルチャーが注目されてきましたが、ジェリー鵜飼（うかい）氏の手から生まれるグラフィックの数々は、そのエッセンスで人々を魅了してきました。

乾いたアメリカンポップ・ミックスを持ち味としつつも、固有の型にはまらず、ファッションやデザインだけでなく、スケートボードから格闘技などローカルイシューの潮流にも、個人の自由なフットワークを活かして積極的にリンク。フリーペーパー「bock」の元編集長であり、雑誌「TOKION」のアートディレクションも手がけた彼は編集者的な才覚と経験も豊富で、時に、五木田智央、神崎潤子、湯沢薫ら多彩なアーティストとユニットを組み、ミクロなアクティビティでマクロなトレンドに矢を引いてきました。

本展では、デザイナーやユニットとしての活動で隠れがちな鵜飼氏本人のクリエイションにフォーカスを当て、初めての個展として組み立てるものです。これまで手がけたドローイング、デザインコラージュ、立体作品などアーカイブをリプリントして展示する他、マコーレー・カルキン主演の映画「ホームアローン」（'90）からインスピレーションを得た新作シリーズも紹介します。Tシャツや雑誌、グッズ類など、過去の希少な「名作」も収集して展示・販売いたします。